在这个万物皆可AI的年代，2026年上半年，仅某短视频平台新增的AI原生短剧和漫剧就高达22.19万部，相当于每天有超过1200部新剧疯狂砸向市场。
原本需要一个专业团队埋头苦干几个月的心血，如今却成了某个年轻创作者利用工具两周就能批量生成的几十集快餐。技术确实把曾经高不可攀的拍剧成本打到白菜价，但这场行业狂欢背后却写满了荒诞：播放量破亿的作品连0.5%都不到。
机器轻易拆掉了产能的围墙，却始终无法延长观众的24小时。回看这场生产力革命的起点，老牌影视厂牌早就在摸爬滚打了。继安徽卫视播出 AIGC 古装中剧《桃花潭记》之后，AI 参与制作的剧集《后西游记》登陆湖南卫视晚间黄金档，网络之上的评论褒贬不一。
AI 参与制作的作品，从网络平台试水，正式走进卫视电视大屏，这一变化也引发行业思考，AI 剧集未来是否有可能取代传统剧集。AI 正在重构影视生产逻辑，老牌电影厂、制作公司以及资深从业者并没有被动等待变化到来。
第一财经记者通过采访了解到，西安电影制片厂开发影视行业垂直大模型，推出 XR 影院；无线集团播出 AI 短剧《社畜求生 101》，同步搭建 IP 商业模式。这些老牌影视机构，都在依托自身既有优势，布局 AI 加内容生产赛道。
赛道之中，既有老牌厂牌的转型实践，也有 AI 影视制作平台完成孵化落地，还有资深视效技术负责人，将香港经典漫画 IP 启动 AI 动画电影项目。整个影视行业都在全面拥抱 AI，各家机构的转型成果陆续走到大众面前。
头部厂牌和行业从业者，都在转型过程之中寻找新的增长路径与商业闭环，AI 加影视产业，也拥有了更大的发展空间。8 月 31 日，由芒果 TV 出品，国内首部上星播出的 AI 长剧《后西游记》正式定档，剧集同步在芒果 TV 与湖南卫视晚间黄金档播出。
9 月 2 日，该剧出品方芒果超媒发布投资者关系活动记录表，记录内容显示，对比传统真人剧，依托芒果灵创打造的《后西游记》，在制作模式上属于结构性改变。
在制作成本层面，芒果灵创提供了一套贯穿内容制作全流程的创作与协作工具，这也让《后西游记》的整体制作总成本，对比同类型剧集出现明显下降。
与此同时，剧集官方推出的首批周边产品已经上线芒果 TV，孙晓胜、小胖猴相关毛绒产品率先开售，更多衍生周边还在陆续发售，持续拓展这部作品的 IP 衍生价值。当时很多人认为这种门槛的降低会带来红利，但现实是这直接导致了半年冒出22万部的内容海啸。
作为香港老牌头部影视制作机构，香港电视广播有限公司近些年一直在推进转型升级，今年七月下旬，该机构正式更名为无线集团，完成从传统电视台向跨媒体娱乐集团的升级。公开资料显示，无线集团已经和火山引擎签署深度合作备忘录。
双方以豆包视频生成模型 CDance2.0 作为合作核心，围绕影视内容智能化生产、短剧数字化制作、IP 商业化探索、云基础设施建设四大方向展开协同。无线集团 TVplus 及 FF 工作室总监卢斯林介绍，团队刚刚播完一部 AI 短剧《社畜求生 101》。
市面上不少短剧存在同质化问题，但打工人处境带来的情感共鸣，是没有办法简单复制的。行业内部确实存在沿着爆款模板模仿复制的声音，但他们的团队更倾向于坚持创新，打磨精品内容，即便会让制作成本出现小幅上涨。
在短剧的制作环节，团队依旧坚持聘请专业配音师完成配音工作，以此向观众传递创作层面的诚意。在卢斯林看来，团队做这部短剧，不单单是完成一个故事创作，更是在做 IP 孵化。《社畜求生 101》完成故事脚本之后，团队投入大量时间打磨人物设定，在剧情片段里充分释放角色本身的性格特质。
这份投入也收获了正向反馈，剧集播出之后，有广告客户主动找上门，希望借助剧中角色开展商业合作，衍生周边也同步推进。卢斯林表示，这套商业闭环在香港已经跑通。做 AI 短剧不能止步于产出成片，需要再多往前推进几步，挖掘培育 IP 的可能性。
传统影视厂牌面对的竞争，不只是来自行业内部同行，产业链上下游也诞生出新的竞争者。我们把时间线拉长来看，随着观众根本看不过来的窘境加剧，各大机构只能硬着头皮向精品化突围。AI 正在改写影视行业的工业生产逻辑。
更加灵活的协作模式，能够给多元创意提供落地土壤；成本层面的优化，也可以支撑更多项目启动运转。不少业内编剧表示，AI 带来挑战和机遇始终相伴相生。在 AI 技术普及之前，编剧、剪辑这类岗位的从业者，工作接单相对稳定。
现在传统流水线之中，一部分执行类岗位需求出现收缩，有从业者选择离开行业。但与此同时，AI 也推动一部分从业者完成身份转变，从岗位执行者转向项目制作人。比起在项目里充当一颗螺丝钉，不少从业者希望借着 AI 的浪潮主动寻找新机会。
现在几个人组建小型工作室，轻量化制作 AI 影片、AI 广告已经成为常态，短样片甚至单人就可以完成制作。过去很多创意想法很难落地，流程繁琐、突发状况、成本限制都是阻碍。
现在门槛被大幅降低，AI 可以把脑海之中的灵感转化为实际作品，上线之后几天的播放数据，就能够直观反馈作品市场接受度。郑松岩表示，现阶段技术还没有办法做到，让观众完全分辨不出作品出自 AI 之手，但技术还在持续迭代进步。
早期香港电影大量依靠实景拍摄，尖沙咀、旺角、中环闹市，各类公共屋邨场景，都需要剧组封闭场地完成拍摄。影视置景的开销十分高昂，单单搭建九龙城寨相关场景，置景成本就达到数千万元。
这类场景，如今可以借助 AI 调取历史影像生成画面，以此替代实拍环节，直接压缩制作成本。AI 的价值不止体灵活体现在内容创作与传播环节，还能够优化行业内部工作流程。影视制作流程复杂繁琐，同一个拍摄场地往往会被多个团队预约租用，传统统筹调度模式很难做到尽善尽美。
AI 介入之后，可以协助编排工作流程，及时响应各类调度需求，帮助制作方与场地运营方提升效率，减少不必要开支。等到作品制作完成，AI 还可以服务 IP 运营以及线上虚拟资产管理，例如提取影视片段，授权企业开展营销使用。
西安电影制片厂，是国内极具分量的老牌影视厂牌，在上世纪八九十年代迎来发展黄金时期，诞生出《红高粱》《老井》《大话西游》等诸多经典影视作品。影视行业走向市场化之后，西影发展速度放缓，甚至一度陷入经营困境。
经历过改革阵痛之后，这家老牌制片厂选择拥抱 AI 技术，重新搭建自身业务竞争力。西安电影制片厂有限公司副总经理朱仁伟坦言，过去厂区一度杂草丛生，还出现过工资发放困难的情况，如今局面已经发生改变。
这些年团队做过不少尝试，发起西部文学刊物影视改编联盟，建设中国西部电影人才孵化基地，所有尝试的核心目的，就是挖掘优质故事。对于好内容的追求，始终没有发生改变。
直到 2023 年，团队留意到生成式人工智能，它能够加深对电影内容的理解，还可以激发编剧与创作者的创意灵感。西影接触大模型，初衷来自原有工作流程优化。厂里每年能够收到一两千份剧本，其中超过八成剧本质量平庸。
负责剧本评审的责编人手有限，每个人每天需要审阅一到两个剧本，还要输出评审报告，整体工作效率很低。团队开始思考，能不能搭建一套系统，批量完成剧本评估筛选，后续再交由人工复核，以此提升剧本评审效率。
2023 年 3 月，西影组织电影领域专家，梳理剧本认知逻辑以及评估指标参数体系，从互联网大厂引进算法、软件工程师，启动技术框架搭建工作。到同年 7 月，这套系统的技术架构、模型选型、前期参数指标全部确定。时代飓风吹过之后，这正是内容产业留下的最真实缩影。
当这半年冒出的22万部剧集像一场狂欢般涌来，观众根本看不过来已经演变为行业的最大痛点。随着9月1日《微短剧发展管理办法》等新规正式落地，“批量制造垃圾也能赚钱”的模式将彻底翻篇。
大洗牌的到来证明了一个最朴素的经济规律：门槛越低，普通产品就越不值钱。未来的影视市场，决定生死的永远是有趣的故事、鲜活的人设和打动人心的审美。
AI技术确实让制作一部剧变得无比便宜，但讽刺的是配资炒股，真正优质的好内容反而因此变得越来越昂贵和稀缺了。
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